EL FLAMENCO, aquel arte hay que comprende el toque el cante y el baile. Como ya sabréis el flamenco tiene su origen en el sur entre Sevilla Cádiz y Jerez y aunque existe controversia sobre el año en que surgió, muchos lo dan hacia el siglo XVIII.

Para hablar de la historia es inevitable hablar de los gitanos que originalmente proceden de la India y se instalan en España 1417, para asentarse en Andalucía. Aunque históricamente haya habido serios problemas con los gitanos son los que nos han traído el flamenco. Andalucía finalmente los acogió con los brazos abiertos y fue este ambiente familiar y el estrecho contacto entre parientes, lo que dio lugar a un cante tan sentimental y profundo que expresa de esa manera el dolor. 

El primer disco flamenco que nos ha llegado es de 1901, pero mucho antes ya había nacido. La historia de este arte la podemos dividir en etapas:

- La etapa inicial donde aparecen nombres conocidos como el tío Luis de la juliana, aunque desafortunadamente no existen muchas fuentes en esta etapa. 

- La segunda etapa es la edad de oro del flamenco, destacamos el primer cantante verdaderamente conocido, El planeta. 

- La tercera etapa es en la que tiene gran importancia los cafés cantantes. El cante se profesionaliza y el flamenco se difunde muchísimo.

La siguiente etapa lleva el flamenco al teatro, cosa que causa cierta controversia porque se dice que se pierde la pureza. Pero en 1950 se recupera esta esperanza. Desde los 70's hasta nuestros días es el periodo cuando surge el tablao y el disco. Hoy en día hay miles de festivales, artistas, persiones e influencias. Una etapa de vital importancia para la profesionalización del flamenco es la de los cafés cantantes. La aparición de los café cantante surgió en España por dos motivos: el florecimiento en Europa de los cafés con espectáculos musicales y la necesidad de canalizar la expansión del costumbrismo andaluz. 

En aquella época aparecieron elementos que a día de hoy siguen formando parte del flamenco, como por ejemplo: el acompañamiento, la bata de cola, los palmeros a la vez que fue cobrando más importancia a la guitarra y por consiguiente los guitarrista. Esto cambió la concepción a pesar de favorecer a la difusión del flamenco, ya que antes solo se podía oír en pequeñas tabernas en privado. También contribuyó a su deterioro ya que, hasta el momento los gitanos solo estaban acostumbrados a cantar y tocar cuando les apetecía y al tener que hacerlo de manera reiterada y pautada hizo que sus espectáculos perdieran calidad. 

El flamenco es un arte en el que se integran y combinan: el cante, el baile y el toque. Dentro del toque se incluyen actividades como: son Las Palmas, las castañuelas, la guitarra y el cajón flamenco.La música se caracteriza por una variedad de ritmos binarios y ternarios que están muy presentes y los folklores del mundo. La figura del bailaor creará su baile de acuerdo a las características del cantante.  

Otro de los aspectos que caracteriza al flamenco es su capacidad de transmitir sentimientos, sus letras están cargadas de dolor, alegría, pasión, angustia, amor o desamor. Emociones que se reflejan en sus diferentes palos como son: las alegrías, bulerías, fandangos, tangos y sevillanas. En su origen el flamenco se basaba en el cante y Las palmas pero, a medida que han pasado los años se han incorporado muchos otros instrumentos para sacar su belleza de la mejor forma. Los instrumentos más comunes son: la guitarra española un instrumento de cuerda pulsada que tiene el papel protagonista en el flamenco ya que, éste se fusiona con la voz. 

Las castañuelas son un instrumento de percusión de madera. El ritmo debe iniciarse con la mano derecha cortando la última nota con el sonido de las castañuelas izquierda. El cajón flamenco es un instrumento de percusión que introdujo Paco de Lucía en 1977. Ya que es originario de Perú. Se usa para marcar el compás y es un instrumento que se encuentra entre Las palmas y el taconeo ya que suena como los golpes que se dan en la caja de la guerra. Las palmas flamencas tienen un papel fundamental en el flamenco, son un acompañamiento acompasado para el cante y el baile flamencos que se realizan golpeando con los dedos de una mano en la palma de la otra o haciendo sonar las dos palmas.  

Hay dos tipos de palmas: las simples que se obtienen ahuecando las palmas y las redobladas que van a contratiempo con las palmas que llevan el son de la música.  El taconeo flamenco es la música que el artista hace y con los pies. Un ritmo que podemos comparar con un instrumento de percusión y que se ha convertido en un elemento imprescindible en una actuación flamenca. Es la combinación rítmica de sonidos que el bailaor hace con la punta del tacón de los pies. Por último, pero no menos importante el abanico que se agita armónicamente con el brazo que lo sustenta para acompañar la música y el baile.  

José monje Cruz también conocido como, camarón de la isla fue un cantaor de etnia gitana considerado como la figura más exponente del flamenco de todos los tiempos. Camarón ha tenido mucha influencia en el flamenco y desde su muerte su figura no ha hecho más que crecer. 

El pueblo gitano surgió originalmente de la India posteriormente se dividieron en grupos en los que los gitanos españoles se les denominó Cálos. La primera presencia de la etnia gitana en España datan del siglo XV. Su relación con la población fue estable hasta la llegada de los Reyes Católicos ya que, su necesidad por homogeneizar culturalmente al país puso en marcha su búsqueda y persecución. Esta situación no mejoraría pues en el siglo XX seguía habiendo desigualdad legal hacia ellos. 

El 16 de noviembre de 2010 el flamenco fue declarado por la UNESCO Patrimonio Cultural Inmaterial de la humanidad. Esto reforzó el gran signo de identidad que supone para España, en esa misma fecha la Junta de Andalucía declaró el día del flamenco en Andalucía. A día de hoy se sigue velando por la profesionalización del sector y por reforzar sus raíces. 

El flamenco se ha extendido por todo el mundo. Por lo que no es raro encontrarnos música de este estilo, desde Japón hasta México. Grandes artistas de las 3 vertientes cante, baile y guitarra pisan escenarios internacionales con regularidad. Recogiendo éxito y admiración, potenciando la marca del país y proporcionando una renta directa e indirecta. Su internacionalización y presencia física en otros países despierta el deseo de saber más acerca del flamenco. Siendo motivo de desplazamiento para muchos turistas. 

La mezcla de rap y flamenco con términos propios de Andalucía ha pasado por un debate de apropiación cultural. Cuando artistas como: Rosalía con su "malamente" o Tangana con su disco ''el madrileño" han alcanzado la fama internacional, utilizando las imágenes y sonidos que se solían asociar a los músicos de étnia gitana. La continuidad del flamenco con otros estilos aparentemente sin conexión, es posible gracias a la transversalidad y la internacionalidad, que ha logrado alcanzar el flamenco consiguiendo así su perpetuación a través de las décadas.